Fils de tradition : l’engagement intemporel de la mode autochtone en matière de durabilité
À l’approche de la Journée nationale des peuples autochtones, il est essentiel de reconnaître l’immense contribution des peuples autochtones au monde de la mode. Bien que la durabilité soit devenue un mot à la mode ces dernières années, les communautés autochtones du Canada sont depuis longtemps à l’avant-garde de la promotion de pratiques conscientes et respectueuses de l’environnement. Ces communautés ont tissé leur profond respect pour la Terre, leur riche patrimoine culturel et leur artisanat traditionnel dans chaque fil, créant des marques de mode uniques et durables qui non seulement honorent leurs racines ancestrales, mais ouvrent également la voie à une industrie plus éthique et inclusive.
En tant que colons, il est de notre responsabilité d’utiliser notre plateforme pour mettre en valeur les artistes autochtones et honorer les compétences remarquables et le dévouement à la durabilité inhérents à leur travail, notamment la notion de ne prendre que ce dont vous avez besoin pour créer et d’intégrer la narration dans le design pour créer un attachement émotionnel avec nos vêtements - l’éthique fondamentale du modèle de mode lente.
Voici le tour d’horizon de la FTA des designers autochtones de partout au Canada que vous devriez connaître :
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ANNE MULAIRE
Anne Mulaire est dirigée par des femmes, détenue par des Autochtones et fabriquée de manière durable. Anne a été élevée pour embrasser son héritage anishinaabe/métis français, respecter tous les gens et honorer la planète que nous partageons – des enseignements qui l’ont guidée en tant que femme d’affaires, designer et, surtout, en tant qu’individu (Anne Mulaire).
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JUSTIN LOUIS
SECTION 35 est une marque de vêtements de rue appartenant à des Autochtones basée sur les territoires non cédés des nations Xwməθkwəy̓əm (Musqueam), Sḵwx̱wú7mesh (Squamish) et Səl̓íl̓wətaʔɬ (Tsleil-Waututh). Justin Louis est le directeur créatif et fondateur de SECTION 35. Il est membre de la Nation crie de Samson et est né et a grandi à Nipisihkopahk (Samson) sur le territoire du Traité no 6. Il a lancé SECTION 35 en 2016 avec l’intention d’utiliser l’art et la mode pour raconter les histoires de ses peuples (Section 35).
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TANIA LARSSON
Tania Larsson utilise des matériaux qui proviennent des terres de l’Arctique canadien. Elle exploite un studio de joaillerie à Yellowknife où elle conçoit et fabrique à la main des bijoux gwich’in. Tania tanne les peaux d’orignal et de caribou avec certains de ses propres outils qu’elle a forgés. Elle a acquis ces connaissances en travaillant sur la terre avec divers mentors et amis. Tania est l’une des membres fondatrices de Dene Nahjo, un collectif d’innovation autochtone à Denendeh (Territoires du Nord-Ouest) qui travaille à faire progresser la justice sociale et environnementale pour les peuples du Nord et à promouvoir le leadership autochtone (Tania Larsson).
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SAGE PAUL
Sage est un tskwe Denesuliné urbain établi à Toronto et membre de la Première Nation d’English River. Elle est une artiste et designer primée et une leader reconnue de la mode, de l’artisanat et des textiles autochtones (Sage Paul). Elle est également membre fondatrice du collectif et directrice artistique de la Semaine de la mode autochtone de Toronto, et une fière partenaire et partisane de notre travail ici à Fashion Takes Action.
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LESLEY HAMPTON
Lesley est une marque canadienne de vêtements et d’accessoires détenue par des Autochtones, dirigée par des femmes, à taille inclusive et fabriquée sur commande, basée à Toronto, en Ontario. Fondée en 2016 par Lesley Hampton, sa marque éponyme est connue pour créer des vêtements de mode de haute qualité, des vêtements de soirée et de cérémonie de la collection Signature aux vêtements de sport et de loisirs de la collection Athluxury (Lesley Hampton).
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ROBYN MCLEOID
Robyn est une artiste autochtone d’ascendance métisse et dénée de la région du Dehcho. Robyn vit actuellement à Ross River, au Yukon, avec sa famille, tout en faisant son art à temps plein. Tous les designs sont faits de manière authentique. Robyn mélange des pratiques artistiques traditionnelles et contemporaines dans toutes ses créations. Les matériaux sont traditionnellement récoltés par sa famille et ses amis (Robin McLeoid).
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MOINEAU DEBRA
Debra Sparrow, ou θəliχwəlwət, est une tisserande, artiste et gardienne du savoir Musqueam. Elle est autodidacte en design, tissage et fabrication de bijoux salish. Ses œuvres ont été exposées à l’échelle nationale et internationale, notamment à l’Université de la Colombie-Britannique, au Musée canadien de l’histoire (anciennement Civilization), au Royal BC Museum, à l’aéroport international de Vancouver (collections YVR), au Burke Museum (Seattle) et au Smithsonian (Biennale de Vancouver). Ses pièces ont également été fièrement exposées à la Semaine de la mode autochtone de Vancouver, plus tôt cette année.
EVAN DUCHARME
Evan Ducharme est un artiste métis qui entretient des liens ancestraux avec les peuples cri, ojibwé et saulteaux, et il est issu de la communauté métisse historique de St. Ambroise, au Manitoba (territoire du Traité no 1). Son travail explore l’identité métisse et son iconographie culturelle, en mettant l’accent sur la création d’images de l’indigénéité contemporaine, la récupération des sexualités autochtones et l’engagement envers des pratiques respectueuses de l’environnement. Evan est également coanimateur du balado bihebdomadaire Fashion Hags (Evan Ducharme).
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JESSIE PRUDEN
Jessie Pruden est une Métisse queer et handicapée de Winnipeg, au Manitoba, avec des racines familiales à Stony Point (Poco Beads). Ses créations amusantes et colorées sont inspirées de ses amis, de sa famille, de la nature et de sa culture (Beads n’Butter). Ces superbes bijoux sont perlés individuellement à la main et peuvent prendre jusqu’à 12 heures à terminer.
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REBECCA BAKER-GRENIER
Kanayu de Rebecca Baker-Grenier est une marque de mode autochtone qui vise à autonomiser les peuples autochtones et à renforcer cette forme d’art. La couture et le design font et ont toujours fait partie intégrante de la culture autochtone. Grâce à la mode, Kanayu transmet des compétences et des connaissances culturelles pour s’assurer qu’elles sont transmises à la prochaine génération. Par le biais de motifs, de couleurs et de matériaux, Rebecca représente ses communautés, ses lignées et ses liens aceluistraux (Rebecca Baker-Grenier).
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WARREN STEVEN SCOTT
Warren Steven Scott est un concepteur d’accessoires, un créateur de mode, un tailleur et un artisan contemporain. Son label a été formé en 2018. Né en 1988 à White Rock, en Colombie-Britannique, Scott est membre de la Nation Nlaka’pamux, dont le territoire est situé à l’intérieur de l’actuelle Colombie-Britannique, avec des ancêtres Sts’ailes et britanniques (Warren Steven Scott).
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ERICA DONOVAN
Par l’entremise de sa marque She Was a Free Spirit, Erica est une artiste inuvialuk de Tuktoyaktuk, dans les Territoires du Nord-Ouest.Erica fabrique des bijoux inspirés de la terre et de sa culture inuvialuit, en particulier les parkas dansants inuvialuit avec leurs motifs noirs et blancs complexes. « J’apporte mon amour de la couleur, de toutes les couleurs et de ce que mes yeux interprètent des couleurs de l’Arctique à mes créations uniques » (She Was a Free Spirit).
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NIIO PERKINS
Niio Perkins est un designer mohawk acclamé. Ses bijoux sont immédiatement reconnaissables dans le monde de la mode autochtone pour leur précision, leur utilisation magistrale de la couleur et l’expression innovante des motifs de conception culturelle Haudenosaunee. Elle a grandi à Akwesasne, dans l’État de New York, un territoire mohawk situé des deux côtés du fleuve Saint-Laurent, près de Cornwall, en Ontario (Niio Perkins).
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Ces designers autochtones ne représentent qu’une fraction des innombrables artistes et designers remarquables qui ouvrent la voie à une approche plus holistique et durable de la mode. Grâce à leurs compétences et à leur créativité exceptionnelles, ils insufflent à chaque pièce un lien profond avec leur héritage, leur résilience et leur fierté culturelle. Leurs créations incarnent le potentiel transformateur de la mode, profondément enraciné dans leurs riches traditions. Alors que nous célébrons cet immense talent, engageons-nous également à élever les voix autochtones, à soutenir les communautés et à nous efforcer d’une industrie de la mode inclusive et respectueuse de l’environnement.
Comme Sage Paul l’a partagé sur scène lors de l’événement ReMode de FTA en mai 2023, nous devons mettre le design autochtone au premier plan sur la scène mondiale de la mode pour créer un dialogue et une collaboration entre la mode autochtone et la mode grand public.